NATHALIE PIROTTE
Born in Albertville (RDC) in 1965
221 av Georges Henri, 1200 Brussels, Belgium
Painting teacher, Arlon Academy of fine arts (Belgium)
https://www.nathaliepirottepainter.com/

EDUCATION

1989: Master in Painting and 3D researches, Ensav La Cambre, Brussels, B
1984: Parsons School of Design, New-York city, USA.
Solo shows
2020  Husk gallery, Brussels (B)
2014 Diekunstgalerie, koeln (D)
2012 Mellting art gallery, Lille (F)
2011 Die Kunstgalerie, Koeln, (D)
La galerie Libertine, Brussels (B)
2010 Die kunstgalerie, Koeln (D)
2007 Frank Gerlitzki, Espace Apart, Luxembourg, « Peaux et fourrures » (GDL)
2005 Iselp, Brussels (B)
2001 Galerie Espace Blanche, Brussels (B)
1999 Esch-sur-Alzette Theater, Dada-cave (GDL)
1996 D. Lang gallery, Dudelange (GDL)
UCL bank, Strassen (GDL)
1992 et 1993 Pascal Retelet gallery, Charleroi (B)
1991, 1994 et 1995 Caractères gallery, Brussels (B)
1990 Détour gallery, Namur (B)
Ixelles muséum, Brussels (B)
COLLECTIVES shows (Sélection)
2020 : Hote gallery, Celebration , Deconfiture and Orgasmus mulieribus (B)
Art truc troc, Bozar , Bruxelles (2005 -06 -08 -09 -10- 11-13-14-15-16-17-19) (B)
Bat4, Cueva , Esch sur Alzette, GDL
2019 Beyond the bushes, Artsablon , curator Emilie Dujat (B)
Artlab finals , Benjamin Eck Gallery, Munich (D)
2018 Mycorhizes, La Madeleine, Lille (F)
Artlab Munich , Benjamin Eck gallery, Munchen (D)
2017  Uecht,  Esh-sur-Alzette (GDL)
HôteGallery , Bruxelles (B)
Kunsthuis de ArtCafé, Zottegem (B)
« Never give up », Institut Bernard Magrez, Bordeaux (F)
Les Mémoire de Jacquemotte, Bruxelles (B)
2016  “Pas si love”, Bertrand Gillig Gallery, Strasbourg (F)
Panchiarte Maiori Italy, streeart project curator C Gangitano (Milano, Palermo, Hong kong)
Galerie Emilie Dujat ,« Voluptés », Brussels (B)
2015 «Ah l amour! Dis-moi un mensonge », L’Orangerie contemporary art center, Bastogne (B
« Behind the portrait » and “Crazy horse inside”, Emilie Dujat gallery, Brussels, (B)
Dependances, Crash Gallery, Lille (F)
« Un seul grain de riz », Galerie Métanoïa , Paris (F)
2014 Art-Fair Cologne , Die Kunstgallery, Koeln (D)
« Design & Desire » Emilie Dujat Gallery, Brussels (B)
2013  « Les baisers », « L’homme », « nus d’été », Emilie Dujat gallery, Brussels (B)
2012 "Il était une fois", Galerie Libertine, Brussels (B)
"Ensemble", Galerie Toxic, Luxembourg (GDL)
2011 Le Châlet de haute nuit, Art space, Brussels (B)
" Trilogisme 1030, fables burlesques", La galerie.be, Brussels (B)
Art on paper, Galerie Libertine, Brussels (B)
Sanrio for smile, Mad events, Milano (Italy)
Walloon parliament, Namur (B)
Flesh factory festival, Charleroi (B)
Koeln Art Fair, Die Kunstgalerie, Koeln (D)
2010 Lana Santorelli gallery, "Hemisphère", New york (USA)
Toxic galerie; "Hot summer", Luxembourg (GDL)
CAL, Luxembourg (GDL)
2008 La galerie Rouge, Bordeaux (F)
2007 « Backstage », Espace Apart, Frank Gerlitzki, Luxembourg (GDL)
CAL Salon, Luxembourg (GDL)
LX 5, Rotondes, Luxembourg, (GDL)
2005-6 La Galerie.be, « Figuration au pluriel », Brussels,(B), « La boite » et « Le 8ème péché », Brussels (B)
2004 Ransy Prize, La Louvière (B)
Hamesse Prize, Salon de mai, Brussels (B)
2002 «Nature à jouer », Grange du Faing, Jamoigne (B)
2000 «An 2000, jour zéro », Théâtre, Esch-sur-Alzette (GDL)
IKOB Art Centre, Eupen (B)
Proposition bis, Bâtiment Solvay, Charleroi (B)
Proposition 1, La Châtaigneraie, Wallon contemporary art centre, Flémalle (B)
Prijs voor Schilderkunst Boechout-2001, Anvers (B)
1998 LAC, Spring salon, Luxembourg (GDL)
Esch-sur-Alzette Quinquennale (GDL)
1997 Belgian Luxembourg contemporary art center, Jamoigne (B)
Esch-sur-Alzette Contemporary Art Biennale (GDL) (1997 et 1999)
Salon de Montrouge, Paris (F)
Triennale, Fine arts Museum, Charleroi (B)
Ardennes Museum, Charleville-Mézières (F)
Hôtel Vandevelde, La Cambre, Brussels (B)
1996 Espace Eiffel-Branly, Salon de mai, Paris (F)
Bolly-Charlier Foundation, Juvénal Gallery, Huy (B)
Osaka Triennale of Painting, Osaka (Japan)
1992 Liénart, Pascal Retelet Gallery, Gand (B)

PUBLICATIONS
Exhibitions catalogues : Salon de mai, Paris (F), biennale d’Esch-sur-Alzette, CAL
2011 : Artissue (USA),
2012 : EYESEEHUE (USA), Blair magazine (B), the Jealous curator (USA),
2013 : The issue magazine (Sp)
2015 : Delta Bridges China (avec Espace Apart), mars
Lemonlemag (F), Benjamin Defossez, octobre
2016: Matador Review Chicago USA
2018: Average Art magazine, UK

COLLECTIONS
Sheraton , Communauté française de Belgique, Unisys, BSB (B), City of Ettelbruck (GDL), City of Dudelange (GDL), City of Luxembourg (GDL), Sanrio (It)
Private collections (B, GDL, F, D, Aus, EAU, Cy, USA, It, CH)

PRIZES
1989 Prix Médiatine, Brussels ( B)
Prix J Artôt, Académie royale de Belgique (B)
1990 Prix Unisys, Brussels (B)
Prix de peinture, Marly le roi (F)

COMMISSION
Hotel Sheraton Brussels airport 1990
TH. Meurer, ST Vith (B) 2014

RENTING :
Artothèque Brussels ( B)
Bernice St Niklaas (B)

Nathalie Pirotte is a Belgian painter; she lives and works in Brussels. Specialized in masked portraits, mainly women portraits, she likes to play with media pictures in a copy paste and recycling demarche. She draws her inspiration from cinema, pink color, animals (rabbits, hinds, lionesses ...), laces, hybridization .This is not only a research on identity but also on the medium painting in the era of Photoshop. Oscillating between surrealism (as a Belgian) and pop culture, the mythological and the porn, her work on the issue of the seduction of Painting takes the form of feminine seduction.
MOTIVATIONS - PROCESSUS5 MISE EN MATIERE - ELEMENT DE DESCRIPTION

MOTIVATIONS :

Regarder l autre dans les yeux c 'est accepter son regard humain. Entrer dans sa sphère privée d une certaine manière. Communiquer . L absence de regard oblige le spectateur à se poser la question de cette présence humaine.

Thème de l hybridation des images commerciales et populaires puisées dans les media et du copié-collé pour la réalisation de portraits. S'agit il de masques tels des collages ?  ou plus récemment d'un glissement de la pâte dans le visage et de ne faire que un avec le processus ?
on dit que on se peint toujours un peu lorsque l on fait du portrait je pense que si je me peins c est surtout en tant qu artiste au travail ou en rendant certains caractéristiques et non en tant que forme et je me retrouve davantage dans l'action du coup de pinceau , dans le geste lui même plutôt que dans la description de proportions . Pour moi il s'agit toujours de peindre la peinture ….

Le portrait masqué. Il ne s agit pas de décrire un visage mais plutôt de donner une atmosphère intimiste et profond voir introverti . Au niveau du sujet , le masque augmente le côté intime, secret tout en créant un poétique.
De fait, l absence de regard sur le spectateur provoque une lecture, plus picturale, plus enveloppante, allant du visage vers le contexte : geste et le corps lui même ce qui peut en accentuer l 'érotisme .
Peinture narrative, nimbée d’onirisme doucement érotique.

le visage, le corps peints à l heure des selfie et de l hypersensibilisation des personnes qui se réifient au travers des réseaux sociaux Le flou des limites sphère publique/sphère privée.Que cacher que montrer du corps et surtout le portrait en peinture, après le web, la vidéo et la performance, les selfies, les webcams pornos .... en détournant le regard du visage aveugle , on déshumanise le sujet et peut être en même temps pose t on une question sur l humain regardant et regardé

DESCRIPTIONS (de quelques peintures)

Dans « la ligne du temps », 2019, le visage de l homme, dont le corps est décrit avec réalisme, est envahi par le fond bleu sombre dans un mouvement de glissement gauche droite: il s agit du temps qui recouvre le sujet et de la mémoire qui l enveloppe, ainsi que d'une construction de l espace-temps dans laquelle passé et présent se mêlent de façon concrète

Dans « Corps  », 2019, l'accent est mis sur la chair du corps parfaitement décrit . Le visage entier est absent englué dans une pâte de rose tel un bubblegum. L élément est significatif et érotique. Le personnage est placé devant un rideau , assis , mis en scène au bord d un lit, solitaire et silencieux. Il attend.

Dans « Flottements »,une femme douce et blonde au très gros chignon tient d'une main sur son cœur une fleur. Elle se tient devant un fond rose qui envahit son visage en un mouvement ascendant créant du mouvement enveloppant la liant au fond créant ainsi un contexte baignant de couleur très pictural. Sa robe est une forme géométrique noire. Les symboliques sont les stéréotypes du féminin classique et absolu.

Dans « L'ange » 2016, une femme douce une main sur le cœur à le visage obscurcit de gris tournant ainsi son regard en elle mêle , fragile et seule. Le fond est d un bleu éthéré un peu mystique. Ses manches blanches courtes sont hypertrophiées telles des ailes coupées

MISE EN MATIERE :

Une figure humaine se détache d un fond monochrome de couleur froide , le plus souvent bleu.Espace isolant de couleurs quasi monochromes envahissantes, enveloppantes. Scène. Ailleurs, le fond et la figure s’enchevêtrent.
Il s agit d'un corps humain souvent dénude. Sa silhouette est classiquement décrite, proportionnée, en lumière clair obscur descriptive .
Parfois les formes sont travaillées pour accentuer le design d un vêtement , le rythme de la composition. Certaines parties sont adoucies voir effacées par l ombre ou la couleur du contexte
Les yeux des visages sont volontairement masqués, parfois par de têtes animaux : lapins, biches, félins, effigies de La Peinture sous forme de demi-déesses paganistes
ou par Masques de gestes épais de pâte peinture, traces ; empâtements roses ou noirs, symboliques sur une matière volontairement très fine, aérienne.
Il s agit d un jeu technique de découverte d' espaces picturaux plus enveloppants . De parler du temps aussi .

ELEMENTS OF DESCRIPTION:

A human figure stands out from a monochrome background of solid cold color, most often blue or pink. An insulating space of almost invasive, enveloping monochrome color. A scene. Elsewhere, the background and the figure are enterwinded.
It is a human body often bare; a pudique nude . Its silhouette is classically anatomically described, proportionate, in descriptive clair-obscure light. sometimes with shiny highlights (suggesting plastic or sweat).
The body described is a basic structure, like an establishment, a base ( it mays even be a bit statuary).
Sometimes the shapes are worked to accentuate the design of a garment, the rhythm of a composition for one painting.
The eyes of the faces are intentionally masked, shadowed or softened.
It can be substituted by animal heads- sticker like: rabbits, hinds, felines, they are then Effigies of “ The Painting” in the form of pagan half-goddesses ( less often men).
or by gesture masks, of traces , of more or less thick painting paste; pink or black impasto, symbolically put on a chosen very thin washed painted area .
It is not a question of describing or not describing a face properly but rather of giving an intimist and deep atmosphere to see what is introverted. At the level of the subject, the mask increases the intimate, secret side while creating a poetic surround.
In fact, the absence of a look on the spectator provokes a reading, more pictorial, more enveloping, going from the face to the context: gesture and the body itself which can accentuate the eroticism.
Narrative painting, suffused with dreamlike eroticism.
It is a technical game for me to discover more enveloping pictorial spaces. To play with the oil material. And to talk about the time too.

Paintings

In "the timeline", 2019, the human face is invaded by the dark blue background in a sliding and overlapping movement: it is here the time that covers the subject, as well as a construction of the space-time in which past and present mingle concretely through the play of background and form inwinding.the subject is memory

In "Body", 2019, the focus is on the flesh of the body. The entire face is missing, stuck in a pink paste bubblegum like. This element is significant and erotic. The character is placed in front of a curtain, staged sitting on the edge of a bed, solitary and silent. He is waiting.He is flesh, but maybe a toy as well. The subject is the erotic body
(beyond the bushes)

In "Floatings", 2017 , the woman holds a flower in a pink athmospheric background. Her hair are built in a large bun. Everything is very feminine stereotypes. The pink background is invading her face in an ascending movement, creating time and space, encreasing the pictoriality of the wrapping space on her and on us as well.the subject is sweet feminine stereotypes as good art

in "The angel" 2016, the eyes are dark shadowed, turning her glance inside her, enhancing the fragility and loneliness of the subject, a woman standing alone, protecting herself with her arms. she is in front of a traditional lightblue background evoking the sky. She is dressed in enlarged white birdwings sleeves that make her looks like a modern angel in bluejeans. The subject is fragility

The face, modern bodies, painted today at the time of the selfies and the hypersensitization of the people who reify themselves through social networks.
The blurr of the limits public sphere / private sphere. What to hide that to show of the body and especially the portrait in painting, after the web, video and performance, selfies, porn webcams ....

The disappearance of the face is often linked to deshumanization. Indeed, we can not look at other men and women only if we do respect them and accepting that we are as“one” with us, alike. We have a change of society since the mediatization by Internet and the social networks. We know everything about almost everyone nothing is no more hidden. What does it show that it must be hidden? Who sees what?
To look at each other in the eyes is to accept the other human gaze as well. The absence of gaze forces the spectator to ask himself this question of why am i standing in front of a blind portrait ? What does it tell me

And other questions rises such as : Am I material or immaterial? Who is the alien ? Is ommunication good or one sense.
Is it fragility or omnipotence ? How am i related to the world .
is it fragility or omnipotence.
in case of the animal stickers : Why this human has so much impact on the natural world and whtat is the natural animal side inside each and everyone of us as instinct.

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