Lara Campiglia @ artavita

Lara Campiglia

Location: Uruguay

BIO SPANISH

Lara Campiglia, 39 anos,
Montevideo Uruguay
En el 2008 tomo la decisión de dejar de lado sus actividades como empresaria, para dedicarse a su verdadera pasión y desde entonces solo se dedica a pintar.
Se preparo con Fernando López Lage en la Fundación de Arte Contemporáneo.
Ha expuesto en las salas más importantes de Uruguay (Fundación Atchugarry 2010, museo Zorrilla de San Martín 2012)
Además ha participado de varias muestras individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior (Miami, Nueva York, Dallas, California, Istambul, Barcelona, Viena, etc.)
Abrió 2 estudios de Arte, uno en Montevideo y otro en la Barra de Punta del este
Lara Campiglia Art and Design, donde además de obras de arte pictóricas, nos encontramos con mesas, alfombras, sillas, espejos, todas piezas únicas.
También esta desarrollando una línea de joyería y escribió su primer cuento para niños; “El Burrito de la Alegría”

2009
• Sala VIP Aeropuerto Internacional de Carrasco – muestra permanente (Montevideo)
2010
• Inauguración del Edificio Museum – muestra individual (Montevideo)
• Edificio Cygnus – muestra colectiva (Montevideo)
• Librería La Licorne, inauguración – muestra individual (Montevideo)
• Film performance pictórico, Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) – artista plástica invitada (Montevideo)
• Crística - Fundación Pablo Atchugarry – muestra colectiva (Punta del Este)
• MyWay Art – muestra individual (Punta del Este)
2011
• Selenza Hotel y Residencias – muestra colectiva (Punta del Este)
• 7 artistas 7 países, Museo de las Américas – muestra colectiva (Miami)
• Bar Tabaré – muestra individual (Montevideo)
• Inauguración del hall principal del Edificio Aquarius junto a Miguel Ángel Bategazzore – muestra colectiva (Montevideo)
• Museo Latino – muestra individual (Pomona, California)
• Red Dot Fair, semana de Art Basel – muestra colectiva (Miami)
2012
• Lara Campiglia Atelier & Art Gallery (La Barra, Punta del Este)
• Amsterdam Whitney Gallery – muestra colectiva (Chelsea, New York)
• Apeiron Art Plus – muestra colectiva (Estambul, Turquía)
• Go Modern evento apertura, presentacion serie “City from the Sky” – muestra individual (Miami)
• Museo Juan Zorrilla de San Martin, serie “City from the Sky” – muestra individual (Montevideo)
• Crisolart Gallery – muestra colectiva (Barcelona)
• Vienna Travel Gallery –muestra individual (Viena)
• Bienal de Miami – muestra colectiva (Miami)
• Comité de Asesores del Museo de las Américas- muestra colectiva (Miami)
• Arteespacio – feria de arte (Buenos Aires)
• Art experience tour- muestra colectiva (Punta del este)
• Calligari’s Art Bassel event- muestra conjunta con Pablo Atchugarry (Miami)
2013
• Teatro Nogaro, sala Sagasti- muestra individual (Punta del este)
• La piel de mi planeta.-Hotel Sisai- muestra individual (Punta del este)
• Despertar de la pasión.-Bar Tabaré- muestra individual(Montevideo)
• Luminarte Gallery- muestra colectiva (Dallas)
• Percepción de los suburbios-World trade center- muestra individual(Montevideo)
• Interiorarte- Fradusco- muestra individual (Buenos Aires)
• 565 m2 – muestra individual (Montevideo)
• 500 años de presencia Latina en Florida- muestra colectiva (Miami)
• Consulado Uruguayo- muestra permanente.
• 27- muestra individual- Hotel Intercity (Montevideo)
• Metamorfosis del Magma- muestra junto a Enrique Broglia-Aeropuerto Internacional de Carrasco (uruguay)
• 6 large Artworks- muestra colectiva- Mint condominiium (Miami)
• Artttour experience- (Punta del este)
2014
• Covello International- muestra permanente- (punta del este)
• Trump Tower- muestra permanente- (Punta del este)

Portfolio:

City From The Sky

All over (desde lo alto)

Los paisajes clásicos incluyen el cielo, estas obras por el contrario parecen vistas desde arriba y muestran el terreno, el suelo, su topografía simbólica.
La naturaleza colonizada por el hombre, es típica del paisaje italiano. En él se observan campos cultivados, colinas, ríos y llanuras con casas, canales, carreteras y otras construcciones humanas.
La naturaleza ha dejado de ser una amenaza hace siglos, y el hombre la domina, con las consecuencias que esto implica.
Campiglia tiene un archivo de imágenes en su memoria donde naturalmente estas consignas sobrevuelan sus ideas. Pero LC abstrae el paisaje de tal manera que la pintura toma la autonomía necesaria para transformarse en paisaje, en topografía, en mapa físico.
El límite es imperceptible entre la pintura abstracta y la pintura de paisaje aéreo. La pintura se vuelve contenido puro.
Las pinturas de Lara Campiglia transitan historias, marcadas por el proceso creativo, por el acto de pintar (dripping, chorrete, manchas). Campiglia se sitúa en el medio de la tela y desde ese lugar se transforma en la herramienta de su propia obra. Su cuerpo y sus brazos son los que marcan la distancia de sus movimientos y la gestualidad potenciada por el color.
La huella del gesto. Paisajes pintura y no pinturas del paisaje. La topografía del paisaje a veces está marcada por accidentes o su gestualidad corporal en el momento de pintar. Muchas veces el azar tiene una presencia que la artista rescata. El error, algún objeto extraño que cae sobre la tela mojada, pueden transformarse en parte del discurso pictórico.
En una de sus últimas estadías en la ciudad de Miami, desde un piso alto de un edificio, LC toma una foto mental de la ciudad y desde ese punto desarrolla la idea de la muestra, que fusiona la pintura y los paisajes desde vistas aéreas, como un solo discurso.
Por esas pinturas paisajes, también aparecen algunos detalles para detenerse como grandes franjas, alguna figura geométrica. Estas formas se acercan de forma irremediable a la nomenclatura de los mapas, donde marcan la presencia de una carretera, puente o una población al pie de una montaña.
Según Levi-Strauss la mente humana organiza el conocimiento en polos binarios y antagónicos (bueno - malo; dentro - fuera; nosotros - ustedes; natural - artificial, etc.) que se organizan de acuerdo con la lógica.
El paisaje de estas obras también podría estar estructurado por pares de opuestos relacionados lógicamente y por tanto compartirían la misma estructura, solamente que aplicada a diferentes cosas: un chorrete y un cuadrado blanco, un accidente en el relieve del paisaje y un número de referencia pegado con la propia pintura, como ejemplos.
A lo inalterado del paisaje, lo inalterado de la pintura (cuando cae y se mezcla por su propia voluntad), se le suman papeles numerados que marcan zonas, referencias o algún insecto que no sobrevivió pegado al acrílico o al esmalte.
Lara Campiglia ordena la pintura, le da un punto de vista, la rescata y a la vez formula reflexiones que relacionan al ser humano, la pintura y el entorno.

Fernando López Lage

Towns “Towns”