Laurence Jenkell décline le Bonbon sous toutes ses formes : peintures, inclusions et sculptures. Ce simple objet de désir devient son sujet de prédilection.
La maîtrise de son art et sa volonté créatrice amène l’artiste à utiliser des matériaux comme le plexiglas, le polyester, l’aluminium, le bronze et le marbre mais également à s’exprimer par la fragmentation. Plus qu’un support, le bonbon interprété par Laurence Jenkell devient un “langage”.
Un discours spécialiste dirait que sa sculpture bonbon est un geste radical issu du contenu sémantique du Pop Art et du Nouveau Réalisme. Un discours profane parlerait d’une gourmandise artistique qui délecte nos sens et qui par sa douceur évoquée permet de magnifier l’ensemble des sujets portés par ces bonbons.
En 2011 Laurence Jenkell est partenaire officiel du G20 à Cannes et invente un concept d’expositions itinérantes de ses Bonbons géants aux couleurs des Drapeaux.
En 2012 elle expose ses sculptures bonbons géants avec la Fondation Gabarron à Valencia (Espagne), au Musée des Beaux-Arts de Calais et dans la ville de Calais pendant les Jeux Olympiques de Londres et aussi à Londres au Village Olympique pendant les Jeux Olympiques.
Elle participe à de nombreuses expositions et foires internationales (Allemagne, Belgique, Corée du Sud, Emirats Arabes Unis, Espagne, France, Hong-Kong, Royaume Uni, Suisse, Turquie) et ses oeuvres sont présentes dans des collections privées à travers le monde.
L’œuvre artistique de Laurence Jenkell s’inscrit dans une démarche intellectuelle et culturelle : le sujet du Bonbon alliant simplicité et universalité, et à travers les bonbons drapeaux une interrogation sur la question de l'identité d'une nation.
Aujourd’hui une nouvelle technique avec les bonbons transparents peints à la main par l'artiste, tous pièces uniques et une réflexion sur l’énergie de la couleur, le fondu des peintures et la magie des transparences au contact du plexiglas.

Laurence Jenkell declined the Candy under all its forms: paintings, inclusions and sculptures. This simple object of desire became her subject of preference.
The control of her artworks will bring the artist to use materials like Plexiglas, polyester, aluminum, bronze and marble but also to express herself by the fragmentation. More than a medium, the candy interpreted by Laurence Jenkell became a "language".
A speech specialist would say that her candy sculpture is a radical gesture stemming from the semantic contents of Pop art and from New Realism. A profane speech would speak about an artistic greed that delights our senses and evokes sweetness by glorifying all subjects carried by these candies.
In 2011 Laurence Jenkell as official partner of the G20 in Cannes invented a concept of itinerant exhibitions of hier huge Candies in the colors of Flags.
In 2012 she had a show of her huge candies’ sculptures with Gabarron Foundation in Valencia (Spain), also at the Fine arts Museum in Calais as part of the show she had in the city of Calais during the London Olympics and at the same time also in London in the Olympic Village.
She participates in numerous exhibitions and international art fairs (Germany, Belgium, South Korea, United Arab Emirates, Spain, France, Hong-Kong, United, Swiss Kingdom, Turkey) and her works are present in private collections worldwide.
Laurence Jenkell's artistic works join in a thought and cultural process: the subject of the Candy allying simplicity and universality, and through candies flags an interrogation on the question of the identity of a nation. Today a new technique with transparent candies hand-painted by the artist, all unique pieces and a reflection on the energy of the color, the fade out of paintings and the magic of transparencies on Plexiglas.

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