Mauro Genova Art

Mauro Genova Art

Location: Italy

Mauro Genova vive ed opera a Pordenone.
Il percorso artistico dell'artista Mauro Genova nasce dall'esigenza di dipingere e con essa di esprimere sensazioni ed emozioni, la sua arte si contraddistingue per il particolare uso del colore. Una sua prima mostra personale è allestita nell’anno 2016 all'interno della suggestiva cornice del chiostro dell'ex Convento di San Francesco a Pordenone, ricevendo numerosi apprezzamenti l’artista continua un suo percorso espositivo in gallerie d’arte e in luoghi pubblici dove si aggiudica riconoscimenti e segnalazioni. Ha partecipato a diverse mostre collettive presso art Time galleria sita nel centro storico di Udine. E’ stato selezionato per una mostra collettiva da circuiti dinamici per un mese a Milano. E’ stato selezionato e ha successivamente partecipato ad una mostra collettiva ristretta che da Roma Transtevere si è trasferita a Parigi. Tra febbraio e marzo ha partecipato a Venezia rispettivamente a Wolk art a palazzo Zenobio e ad Art expo biennale delle nazioni alla veccia chiesa della misericordia. E altre mostre collettive.

Breve Nota critica 1.
L’opera di Mauro Genova è ricca di inventiva, di attualità, di gusto estetico e compositivo, una stesura cromatica complessa diventa lettura di emozioni profonde, segni sicuri e contorni marcati circondano le figure espressive, sintetizzate o deformate nei corpi, esprimono un linguaggio artistico originale che si immette perfettamente nel contesto di un’arte contemporanea.
Mauro Genova esprime l’arte attraverso un linguaggio personale che rispecchia il suo animo, un viaggio introspettivo in una realtà talvolta compromessa da incerte situazioni quotidiane, sociali e politiche. Una pittura che scava nella sofferenza per far emergere la bellezza di emozioni profonde; Mauro Genova è dotato di una sottile ironia che trasporta nelle sue opere narrando un mondo reale avvolto da improvvisi slanci immaginari che possiedono una loro concretezza.

Breve Nota critica 2.
Mauro Genova
Figure affascinanti, enigmatiche, realizzate mediante un tratto grafico deciso ed una splendida sintesi orchestrata su colori complementari. Spesso le sue immagini vengono composte da porzioni di materia cromatica, che intersecandosi danno vita ad un mosaico dai toni assolutamente contemporanei.
Prendendo le distanze dai clichè accademici e da ogni tipo di stereotipo, Mauro Genova sconvolge i parametri classici della rappresentazione figurativa, i suoi personaggi pur mantenendo tratti realistici trasudano di sensazioni magiche, trasognate, misteriose e cariche di tensione emotiva. Gli sguardi allucinati, glaciali, introspettivi, a volte socchiusi, catturano l'attenzione del fruitore esternando ciò che è insito nell'animo del artista. Ed ecco emergere chiaro dalle sue tele uno slancio che ha origine dal dolore, ma che è già proteso al suo superamento, esplicitando una dicotomia tra sofferenza ed ilarità, col piglio arguto di chi sa guardare oltre la contingenza. (Leonarda Zappulla)

Mauro Genova lives and works in Pordenone.
The artistic journey of the artist Mauro Genova stems from the need to paint and with it to express feelings and emotions, his art stands out for the particular use of color. His first personal exhibition was set up in 2016 in the evocative setting of the cloister of the former Convent of San Francesco in Pordenone, receiving numerous appreciations, the artist continues his exhibition path in art galleries and public places where wins awards and reports. He has participated in several group exhibitions at art Time gallery located in the historic center of Udine. He was selected for a group show by dynamic circuits for a month in Milan. He was selected and subsequently participated in a limited collective exhibition that moved from Rome to Rome. Between February and March he participated in Venice, respectively, at Wolk art at Palazzo Zenobio and at the biennial Art expo of nations at the vetch church of mercy. And other collective exhibitions.

Short critical note 1.
The work of Mauro Genova is rich in inventiveness, current events, aesthetic and compositional taste, a complex chromatic draft becomes a reading of deep emotions, sure signs and marked outlines surround the expressive figures, synthesized or deformed in the bodies, expressing an artistic language original that fits perfectly into the context of contemporary art.
Mauro Genova expresses art through a personal language that reflects his soul, an introspective journey into a reality sometimes compromised by uncertain everyday situations, social and political. A painting that digs into suffering to bring out the beauty of deep emotions; Mauro Genova is endowed with a subtle irony that he carries in his works, narrating a real world surrounded by sudden imaginary leaps that have their own concreteness.

Short critical note 2.
Mauro Genoa
Fascinating, enigmatic figures, created using a decisive graphic stroke and a splendid synthesis orchestrated on complementary colors. Often his images are composed of portions of chromatic material, which intersecting themselves give life to a mosaic with absolutely contemporary tones.
Taking distances from academic clichés and every type of stereotype, Mauro Genoa upsets the classical parameters of figurative representation, while his characters maintain realistic traits oozing with magical, dreamy, mysterious and emotionally charged feelings. The hallucinatory, glacial, introspective, sometimes half-closed looks capture the user's attention by externalizing what is inherent in the artist's soul. And here emerges clearly from his paintings a momentum that originates from pain, but which is already extended to its overcoming, explaining a dichotomy between suffering and laughter, with the witty look of those who can look beyond the contingency. (Leonarda Zappulla)


Portfolio:

Colori in fumo

Acrilico su tela 60x45

Colori in fumo “Colori in fumo”

60x45 Acrilico su tela

Dietro al vetro

100x50 Acrilico su tela

Desaparecido

70x50 Acrilico su tela

Donna curvy

Acrilic on canavas 70x100

Donna curvy “Donna curvy”

Acrilic on canavas 70x100